EL PEREGRINAR DE ARCANUM I. OCASO.-Guía técnico-direccional del panel I

EL PEREGRINAR DE ARCANUM

I. OCASO

Cuaderno de composición y pautas para el director musical

Realización de la Guía técnico-direccional del panel I

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Documento de trabajo · 26.08.26 · 12 Elul, 5786 · LV

Universo y Cultura. Revista de Vocación Cultural.

0. Estatuto de este cuaderno

La Guía técnico-direccional que cierra el panel I prescribe correspondencias entre doctrina y técnica, no una obra. Este cuaderno y la partitura que lo acompaña son una realización de esas prescripciones, no la única posible. Conviene mantener la distinción con el mismo rigor con que la mantiene la escena: lo prescriptivo son las reglas —que son verificables y cuyo incumplimiento puede señalarse—; lo conjetural es la música concreta que aquí se propone, que otro compositor podría sustituir por completo sin infringir ninguna de ellas.

En consecuencia, las secciones 3, 4 y 6 son obligatorias: enuncian lo que la partitura debe hacer y lo que tiene prohibido hacer. Las secciones 1, 2, 5 y 7 describen la realización adjunta y admiten alternativas razonadas. La sección 8 permite al director comprobar por su cuenta si una realización cualquiera —esta u otra— cumple lo prescrito.

1. Plantilla, afinación y disposición

Plantilla. Coro mixto SATB de ocho a doce voces, oculto tras la escenografía de la gruta. Órgano de tubos con mixturas plenas y contrabajo de pedal de dieciséis pies. Consort de violas da gamba a tres —agudo, tenor y bajo— con cuerdas de tripa, reforzado por violone si la sala lo exige. Flauta de pico contralto en fa y sacabuche tenor. Una viola da gamba sola, reservada al Abismo. Bastón sobre piedra, ejecutado por el propio actor y no por un percusionista: el golpe debe tener la irregularidad de un paso y no la exactitud de un metrónomo.

Afinación. La′ = 415 Hz. Temperamento mesotónico de un cuarto de coma o Werckmeister III. La elección no es arqueológica sino argumentativa: en el número 3 deben sonar simultáneamente Re menor y Re mayor, y solo un temperamento desigual conserva la diferencia de color entre ambas regiones. El temperamento igual borra esa diferencia y con ella el argumento.

Disposición. Órgano y consort detrás del peñasco, invisibles. La viola da gamba sola, en el lado opuesto del escenario, hacia la boca del valle: el adversario debe sonar desde donde asciende. El coro, elevado y fuera de vista, con distancia suficiente para que su desaparición se perciba como retirada y no como corte técnico.

2. Plan de la obra

Pulso invariable en toda la pieza: negra = 52. Los cambios de compás son reagrupaciones de ese pulso y no cambios de velocidad. Las duraciones son las que resultan del pulso y no admiten ajuste por conveniencia escénica.

Nº	Título	Compás · región	Comp.	Dur.	Entra con
1	Preludio: invocación al Sol	4/4 · Re menor	16	1′14″	Acotación inicial y saludo al Sol
2	El dogma fosilizado	4/4 · pedal de Re	24	1′51″	El frío del luteranismo mecánico
3	Polígono y círculo	4/4 · Re m + Re M	9	0′42″	El trazado con el compás en el polvo
4	La niebla y el Abismo	5/4 · Mi frigio	12	1′09″	Ascenso de la figura desde la bruma
5	Silencio prescrito	— · tacet general	—	≈ 4′	Toda la réplica de Arcanum
6	In principio erat Verbum	4/4 · Re m → dominante	8	0′37″	La sentencia joánica
7	Ocaso: el descenso	2/2 · ostinato	14	1′05″	Primer paso hacia el sendero

 

Música sonante: seis minutos y treinta y ocho segundos. Duración total con el tacet del número 5: alrededor de diez minutos y medio, ajustable únicamente por la velocidad de dicción del actor, nunca por recorte del silencio.

3. Las tres correspondencias verificables (obligatorio)

3.1 Dogma fosilizado: incapacidad de modular. Número 2, compases 1 a 24. La nota más grave no cambia en veinticuatro compases: pedal de Re sostenido sin interrupción. Sobre él gira un ciclo armónico cerrado de cuatro compases —i, iv, i, V, i, ♭VI, iv, V— repetido seis veces sin una sola modulación. La comprobación es objetiva: si en algún punto la fundamental abandona el Re, la prescripción se ha incumplido. Lo que el oyente percibe no es solemnidad sino imposibilidad de movimiento, y esa imposibilidad es la tesis. La única gradación permitida es la de registración, que debe crecer sin alterar la armonía.

3.2 Coincidencia de los opuestos: politonalía. Número 3, compases 1 a 9. El órgano lleva armadura de un bemol y el consort de dos sostenidos, sonando a la vez; ambos comparten el Re como fundamental y ninguno resuelve en el otro. La escritura no debe atenuar el roce entre fa natural y fa sostenido: ese roce es el fenómeno que traduce la coincidentia oppositorum a experiencia auditiva. Al término del noveno compás la música se retira sin cadencia —si ritira—, del mismo modo que el personaje borra con la mano la figura trazada en el polvo.

3.3 Esperanza que se anuncia sin asentarse: primera inversión. Número 7, compás 14. El acorde final es Re mayor con fa sostenido en el bajo. Se escucha la tercera de Picardía —la nota que vuelve mayor lo que era menor— pero no la fundamental que la asentaría. Queda prohibida la resolución en estado fundamental por gloriosa que resulte en el ensayo, así como cualquier añadido de octava grave que restituya el Re en la base. El acorde debe extinguirse por decrecimiento y no por corte.

4. Prohibiciones (obligatorio)

P1. No modular en el número 2, ni siquiera por vía de dominantes secundarias o de bordaduras cromáticas que insinúen otra región.

P2. No resolver el acorde final en estado fundamental, ni reforzar la fundamental en ningún registro.

P3. No caracterizar al Abismo mediante disonancia grotesca, ataque seco, glissandi expresivos ni efectos de color. Recibe una viola da gamba sola del mismo consort que sostiene al protagonista: la diferencia es de número, no de timbre.

P4. No abreviar el silencio del número 5 ni cubrirlo con sonido ambiental, resonancia artificial o pedal de órgano en ppp. El tacet es absoluto.

P5. No emplear falsobordone conclusivo ni bloque homofónico triunfal en la reentrada del coro. La Iglesia orante vuelve, pero no clausura.

P6. No alterar el pulso. Negra = 52 en los siete números; los cambios de compás reagrupan y no aceleran.

5. El coro: textos, escritura y silencio

Número 1. Contrapunto imitativo estricto al modo de Palestrina o de Victoria sobre Lux in tenebris lucet (Ioh. 1, 5; en la versión de Scio de San Miguel: «y la luz en las tinieblas resplandece»). Entradas cada dos compases, a distancia de octava y de quinta: tenor en el compás 1, contralto en el 3, soprano en el 5, bajo en el 7. Dinámica pianissimo constante, sin crescendo: el coro acompaña la voz hablada y no compite con ella. Los compases 13 a 16 abandonan la imitación y cierran sobre quinta abierta, sin tercera, de modo que la tradición suene entera y no concluida.

Del número 4 al número 6. Silencio. El coro calla en seco al entrar el Abismo y no vuelve durante toda la réplica del protagonista: cerca de seis minutos contando el tacet general. Este es el pasaje donde la escena se juega su honestidad, porque quien enmudece es el bando propio y no el adversario. La entrada en silencio debe ser instantánea, sin diminuendo y sin fermata previa: no es una retirada expresiva, es una desaparición.

Número 7, compases 11 a 14. Reentrada sobre Per fidem enim ambulamus, et non per speciem (II Cor. 5, 7; en Scio: «porque por fe andamos, y no por visión»); en la partitura se canta el fragmento Per fidem ambulamus. Escritura homofónica breve, pianissimo, sin imitación y sin cadencia: el penúltimo acorde es de sol menor y desemboca en Re mayor en primera inversión, de modo que el movimiento es plagal y no cadencial. La comunidad regresa como compañía y no como certeza recobrada.

6. El adversario (obligatorio)

El número 4 se confía a una viola da gamba sola en Mi frigio, senza vibrato y non espressivo. Debe subrayarse al conjunto una observación técnica que tiene valor argumentativo: Mi es el segundo grado de Re menor, de modo que la región del adversario no procede de una tonalidad ajena sino del interior de la del protagonista. La objeción no viene de fuera. El intérprete evitará toda inflexión que sugiera lamento o amenaza; la línea es plana, bella y sola, y su belleza es exactamente lo que la vuelve temible.

El compás de 5/4 no debe interpretarse como cojera ni como inquietud: es una reagrupación del mismo pulso que el resto de la obra, y su asimetría solo indica que la frase no cierra donde el oído la esperaba. Nada en la ejecución debe insinuar que el personaje está equivocado. Un adversario musicalmente caricaturizado invalidaría cuanto dice, y con ello la concesión que el protagonista le hace después.

7. Sincronización con la voz hablada

Nº	Entrada	Salida	Relación con la palabra
1	Antes de alzarse la luz	Al final del saludo al Sol	Bajo la voz; //pp// constante
2	En «el frío del luteranismo mecánico»	Antes de tomar el compás	Bajo la voz; registración creciente
3	Al trazar el polígono	Al borrarse la figura	La música cesa con el gesto
4	Al ascender la figura de la bruma	Al cerrar el cuaderno	La gamba cede a la palabra del Abismo
5	Silencio desde «No sé responderte»	Hasta la sentencia latina	Solo voz hablada
6	Con «In principio erat Verbum»	Al término de la frase	Apoyo, no subrayado
7	Al apagarse la lámpara	Tras la oscuridad total	El bastón lo ejecuta el actor

 

8. Verificación técnica para el director

Las comprobaciones siguientes pueden hacerse sobre la partitura, sin necesidad de discutir la interpretación. Una realización que falle en cualquiera de ellas no cumple la Guía, por lograda que resulte.

Prescripción	Dónde	Comprobación
Pedal sin modulación	Nº 2, c. 1–24	La fundamental es Re en los 24 compases
Politonalía real	Nº 3, c. 1–9	Dos armaduras simultáneas; fa y fa♯ coexisten
Región del adversario interior	Nº 4	Mi frigio = II grado de Re menor
Timbre no hostil	Nº 4	Mismo consort; una voz en lugar de cuatro
Silencio del bando propio	Nº 4 a Nº 6	Coro tacet ≈ 6 minutos
Reentrada sin cadencia	Nº 7, c. 11–14	Movimiento plagal, sin V–I
Final en primera inversión	Nº 7, c. 14	Fa♯ en el bajo; Re ausente de la base
Pulso invariable	Nº 1 a Nº 7	Negra = 52 en las siete indicaciones

 

9. Materiales adjuntos

La partitura se entrega grabada en PDF y en fuente LilyPond editable, de modo que cualquier corrección de las prescripciones pueda recompilarse sin rehacer el grabado. Se acompañan archivos MIDI por número, destinados exclusivamente a la audición interna del plan armónico: no reproducen la registración del órgano, el temperamento desigual, las cuerdas de tripa ni el timbre del consort, y no deben emplearse como referencia sonora ante los intérpretes. El número 5 no tiene archivo, por razones evidentes.

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Universo y Cultura. Revista de Vocación Cultural.

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